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absolvierte nach dem Tanzabitur seinen Musicalbachelor an der Folkwang Universität der Künste in Essen und anschließend ein Masterstudium (Gesang, Gesangspädagogik) an der New York University. Seit 2017 ist er wieder in Deutschland und war am Theater Chemnitz („The Drowsy Chaperone“), bei den Burgfestspielen Mayen („Im Weissen Rössl“,  „Terror“, „Carmen“, „Die Schöne und das Biest“), an der Philharmonie Luxemburg („Les explorateurs“) und am Hans Otto
Theater Potsdam („Monster“) zu sehen. Sein TV-Debüt gab er in der RTL-Serie „Die Nachschwestern“. Ab März ist er wieder im Theater Passau als Bill Snibson in „Me and
my girl“ zu sehen.

entwarf nach seinem Architekturstudium und Gastsemestern an der Kunstakademie Düsseldorf Bühnen- und Kostümbilder u. a. in Weimar, Oldenburg, Lübeck, Chemnitz, Hildesheim, Darmstadt, Leipzig, Graz, Mainz, Potsdam, Rostock, Essen und Berlin. Er war Mitbegründer der Medienagentur BERLINERBLUT. Seit 2018 entwirft er auch Filmausstattungen.

geboren 1969 in Hamburg, erhielt er seine Ausbildung an der Schauspiel-Akademie Zürich. Neben seiner schauspielerischen Tätigkeit arbeitet er seit 2010 als freier Musiker und Komponist in Berlin, Köln, Oldenburg, Erlangen, Bielefeld, Dresden und Oberhausen. Außerdem ist er Musiker im Kindertheater Performance Kollektiv „zirkusmaria“ und spielt Gitarre im Trio Igra.

Geboren 1986 in Frankreich. Sie studierte Raumdesign in Paris sowie Architektur in Bordeaux. Sie arbeitete als Bühnenbildassistentin an den Bühnen Köln und an der Schaubühne Berlin bei Produktionen von Katie Mitchell, Michael Thalheimer, Marius von Mayenburg und Thomas Ostermeier. Dort entstanden auch erste eigene Arbeiten, so entwarf sie 2014 das Bühnenbild für Mina Salehpours F.I.N.D.-Werkstattinszenierung Dieses Grab ist mir zu klein von Biljana Srbljanovic und stattete die Salonreihe Wengenroths Autorenklub von Patrick Wengenroth aus. Weitere Bühnenbilder entstanden 2015 für Igor Strawinskijs Oper Die Nachtigall in der Kinderoper Köln, Regie Beka Savic, sowie für Dämonen von Lars Norén im Théâtre de Belleville in Paris, Regie Lorraine de Sagazan. Im selben Jahr entwickelte sie am Grips Theater Berlin für Philipp Harpains Inszenierung Das Tierreich von Nolte Decar das Bühnen- und Kostümbild. In 2017 arbeitet sie erneut mit Patrick Wengenroth an der Schaubühne Berlin bei der Produktion Love hurts in tinder times und entwirft für ihm weiter das Bühnen- und Kostümbild bei Angriff auf die Freiheit im Staatstheater Karlsruhe.  Mit Peter Kleinert arbeitete sie zusammen für Der gute Mensch von Sezuan  an der Schaubühne Berlin und im Teatro Almada in Lissabon und hatte mit ihm im Dezember 2019 erneut Premiere an der Schaubühne Berlin mit Der kaukasische Kreidekreis. Für Beka Savic entwarf sie Bühnenbilder von Cosi fan tutte in 2018 bei der Kammeroper München,  Der Idiot in 2019 im Staatstheater Wiesbaden und von Betterplazes in 2020 bei der Neuköllner Oper in Berlin.

Foto: Laure Ledoux

Studium der Theaterwissenschaften, Pädagogik und Deutscher Literaturgeschichte, sowie No- Theater bei Yoshi Oida.

Inszeniert und produziert Musiktheater, Schauspiel und genreübergreifende Projekte. Von 1997 bis 2002 am Theater Lübeck als Regisseur, Dramaturg und Leiter der Sonderspielstätten; seit 2000 Mitglied der UNESCO ITI Germany; von 2003 bis 2007 stellvertretender Intendant und leitender Regisseur am Theater Heilbronn. Seit 1999 Leiter der norden-theaterproduktion.

Produktionen/ Inszenierungen u.a.: Die Signalgeber für das Festival Theater der Welt 1999, "Der Schimmelreiter“ 2000/2011 als Festspiel am Nordseedeich & 2013-2015 als Trilogie in der Kammerspielfassung; "Der Spiegel der See", am Hafen in Lübeck, die drei Kirchenopern von Benjamin Britten für das Kirchenmusik-Festival "Musica sacra", Paderborn; von 2007 bis 2010, Chorprojekte u.a. mit dem Arnold Schönberg Chor – Wien;  als Mitglied der UNESCO/ ITI Projekte in Manila, Madrid, Shanghai und Xiamen. Theater im öffentlichen Raum u.a. Eröffnung Staatsoper Hannover 2001, mit Sängern in der Buga-Koblenz, mit 800 Bürgern für Hamburg feiert 800 Jahre Schiffbek. Musiktheater: "Lucia di Lammermoor" in Detmold.

Dozent und Trainer für Bühnenpräsenz u.a. an der Staatsoper unter den Linden und an der Hochschule für Musiktheater und Medien Hannover und an der Christian Albrecht Universität Kiel.

Seit 2009 Dozent für Musiktheaterregie und Projektleiter an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, sowie Intendant des KulturSommers am Kanal der Stiftung Herzogtum Lauenburg.

Geboren in Hamburg. Ein Studium der Musik- und Theaterwissenschaft sowie Philosophie führt sie an die Universität Bayreuth. Ihre theoretische Ausbildung komplettierte sie schon während des Studiums mit Regie-Hospitanzen bei Ruth Berghaus, Amélie Niermeyer, Claus Peymann, Harry Kupfer und Marco Arturo Marelli und ersten eigenen Inszenierungen an der Studiobühne Bayreuth. Ihr erstes Engagement führte Birgit Eckenweber 1998 an das Theater der Altmark in Stendal. Dort war sie als Dramaturgin und Regisseurin tätig, davon
drei Jahre in der Position der Chefdramaturgin. Zu ihren bisherigen Inszenierungen gehören Stücke von August Strindberg, Anton Tschechow, Arthur Schnitzler, Kerstin Specht, David Harrower, J. M. Barrie und György Ligeti. 2004 wechselte sie als Musikdramaturgin zum
Theater Plauen-Zwickau, wo sie wiederum Regie führte und mit der Inszenierung von Benjamin Brittens Kinderoper »Let’s make an opera« als Opernregisseurin debütierte. 2008 folgte die Inszenierung von Engelbert Humperdincks Oper »Hänsel und Gretel«. Peter Konwitschny lud Birgit Eckenweber ein, dasselbe Werk an der Oper Leipzig neu zu inszenieren. „So oder so – Hildegard Knef“ ist ihre erste Inszenierung an der neuen Bühne Senftenberg.

studierte Theaterregie in Ulm. Über ihre Assistenz am Theater Junge Generation in Dresden entdeckte sie ihre Liebe zum Theater für junges Publikum und übernahm von 2002 bis 2007 die Künstlerische Leitung des Comedia Theaters in Köln. Seit 2008 ist sie wieder als freie Regisseurin unterwegs und inszeniert altersgruppen-, genre- und spartenübergreifend, unter anderem in Köln, Neuss, Cottbus, Salzburg, Saarbrücken, Aachen, Münster und Potsdam.

Dirk Girschik, in Dresden geboren, erhielt früh Klavier- und Kontrabassunterricht und spielte im Kammerorchester und Jugendsinfonieorchester Cottbus. Nach dem Abitur studierte er Elektrotechnik an der TU Dresden und war für 13 Jahre Bassist der Band „Black Tequila“. Während seiner siebenjährigen Tätigkeit als Licht- und später Tontechniker an der neuen Bühne Senftenberg entwickelte er erste Regiekonzepte. Von 2014 bis 2019 studierte er Musiktheaterregie an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Dort führte er u.a. Regie bei Tschaikowskis Eugen Onegin, Händels Serse, Mozarts Le Nozze di Figaro, Tom Johnsons Riemannoper . Im Oktober 2019 begann er sein Studium zu Regie – Musiktheater, Schauspiel, Performance im Master an der Theaterakademie August Everding München.

Foto: c Christian Hartmann

Mario Holetzeck, 1963 in Greiz (Thüringen) geboren, studierte Schauspiel und Theaterwissenschaft an der Hochschule für Musik und Theater "Ernst Busch“ Rostock sowie SchauspielTheaterRegie am Thalia Theater/ an der Hamburger Universität bei Jürgen Flimm und Prof. Manfred Brauneck. Regiedebüt (1992) in Hamburg mit "Vatermord" von Bronnen. Er assistierte am Schauspielhaus Hamburg, war in der Folge Hausregisseur am Staatstheater Kassel und wechselte anschließend als Oberspielleiter ans Nürnberger Hoftheater. Später gründete er in Hamburg eine professionelle Theaterproduzentengesellschaft und arbeitete als freier Film- und Theaterregisseur, Drehbuchautor, Filmproduzent und Schauspieler.
Ab 2000 war er Schauspiel-Professor an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg und arbeitete als Gast-Dozent  an diversen deutschen Theater- und Schauspielschulen.
Von 2008 bis 2017 war er Schauspieldirektor am Staatstheater Cottbus, wo mehr als dreißig Inszenierungen entstanden. Derzeit arbeitet er als freischaffender Regisseur. Letzte Arbeiten: "Frau vom Meer" – Ibsen (Staatstheater Braunschweig). "Othello" – Shakespeare (Hans Otto Theater Potsdam). Oper "King Arthur" – Purcell (Theater Dessau), "Der Prozess" – Kafka (Theater Rudolstadt). "Orestie" – Aischylos (Theater Bautzen), "Kabale und Liebe" - Friedrich Schiller (neue Bühne Senftenberg)

Homepage: www.masterofpuppets.de

ist Pianist und Arrangeur von zahlreichen Musicals wie z.B. „Ray Charles“ (INTHEGA-Preis 2008), „King of Jazz: Satchmo“ (INTHEGA-Preis 2004). Seit Jahren kann man Jabara in „Der König der Löwen“, „Aladdin“ und „Phantom der Oper“ in Hamburg  oder „Der kleine Horrorladen“, „Rocky Horror Show“ und „Carmen“ bei Sommer- Theaterfestivals hören. Als Studiomusiker ist er auf Film- und  Fernsehsoundtracks wie z.B. „Braveheart“, „The Simpsons“ und „Knight Rider“ zu hören. Konzerte und Tourneen führten ihn u.a. mit Placido Domingo, Yo-Yo Ma, Christina Aguilera und Phil Collins zusammen. Gearbeitet hat er mit dem Los Angeles Philharmonic und den Hamburger Symphonikern unter Dirigenten wie Sir Simon Rattle und Henry Mancini. Er hat für die Präsidenten Reagan, Bush und Clinton und bei den Academy Awards gespielt. Außerdem engagierten ihn Stars wie Madonna, Elton John, Elizabeth Taylor und Clint Eastwood zu privaten Partys. 2009 gründete er mit Bühnepartnerin Franziska Ball das Duo „Ball & Jabara“, das bis heute sechs Mal nominiert wurde und drei Kabarett-Preise gewonnen hat.

Steven Koop absolvierte zunächst ein Architekturstudium an der Hochschule Karlsruhe. Während einer Assistenz am Staatstheater Karlsruhe entstand dort sein erstes Bühnenbild. Seitdem ist er
als freier Bühnen- und Kostümbildner für Schauspiel- und Musiktheater tätig. Sein Weg führte ihn u.a. an die Theater Kiel, Baden-Baden, Esslingen, Paderborn, Kaiserslautern, Pforzheim, Ingolstadt, Lüneburg, die Schauspielbühnen Stuttgart, die Hamburger Kammerspiele, das Grenzlandtheater Aachen, das Volkstheater Rostock, das Schauspiel Magdeburg, das Fritz-Rémond- Theater Frankfurt, die Oper Krefeld/ Mönchengladbach, die Opera Oviedo und
die Oper Chemnitz. Für die Schlossfestspiele Ettlingen entwarf er acht Jahre in Folge alle Bühnenbilder der Saison, u.a. für die Musicals „Rent“, „Sweeney Todd“ und „Chicago“. 2019 bis 2021 arbeitete er für die Burgfestspiele in Mayen. Steven Koop ist Mitglied im Deutschen Werkbund und hat einen Lehrauftrag für Bühnenbild und Szenografie an der Architekturfakultät der
Hochschule Karlsruhe.

www.steven-koop.de
https://www.instagram.com/steven.koop

Seit 1990 arbeitet Gabriele Kortmann als freie Kostümbildnerin in Deutschland, Frankreich, der Schweiz und der Welt: im Wintergarten-Berlin mit André Heller und Bernhard Paul; am Stadttheater Basel für das Musical „Hair“ und überall für Ursus& Nadeschkin mit Tom Ryser; in Brest, Zürich und Venda/Südafrika für Cirqu´enflex; am Stadttheater Gießen und Theater Bregenz mit Henry Arnold für die Oper; in Dessau und Gera mit Gregor Seyffert für das Tanztheater u.a. „Menschensohn“; am Stadttheater Gießen und in Shenzhen/ China mit Tarek Assam für diverse Tanzproduktionen, in Brandenburg an der Havel mit Dr. Alexander Busche und Carola Söllner für Oper und Schauspiel; in Baden-Baden und Mayen mit Daniel Ris für Jugend-, Musical-, Schauspielproduktionen.1991  gründete sie ihr eigenes Atelier und Label mit Schwerpunkt Zirkus & Artistik, wo sie vom Entwurf  bis zur Fertigstellung Kostüme für international arbeitende Artisten kreiert.

www.kmankostuem.de

Claudia Lietz studierte Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Während des Studium spielte sie am Deutschen Theater sowie am Berliner Ensemble. Nachdem sie 1998 die Ausbildung beendet hatte, folgten mehrere Festengagements an verschiedenen Theatern (Theater Koblenz, freie Kammerspiele Magdeburg,..).
Nach der Geburt ihres zweiten Kindes entschloss sie sich, freiberuflich zu arbeiten. So spielte sie u.a. am Nationaltheater Mannheim, Volkstheater Rostock, Hans Otto Theater Potsdam und wirkte in zahlreichen TV-Produktionen mit, (z.B. „Ku´damm 59“, „Mila“, „Soko Wismar“, „Ethno“).
Außerdem ist sie als Sprecherin (Hörspiel, Synchron, Hörbuch, Voiceover) tätig, unterrichtet Kinder- Jugendliche und junge Erwachsene im Bereich Theater und Film und arbeitet seit vielen Jahren als Coach für Castings und Vorsprechrollen.

Benjamin Rietz, geboren 1982 in Dresden, hat schon im Kindesalter Klavierunterricht erhalten. Als freischaffender Musiker und Komponist betreut er seit fast zehn Jahren Theaterproduktionen. Rietz arbeitete unter anderem mit Tom Paul und Peter Kube. Sein musikalisches Talent lebt er als Mitglied diverser Kapellen aus, zum Beispiel Dré Imbicz oder dem Freddie-Omitzsch-Studioensemble. Rietz arbeitet immer wieder für das Staatsschauspiel Dresden. An der neuen Bühne Senftenberg ist er durch das "Wunschkonzert" bekannt. "Eine Weihnachtsgeschichte" war seine erste laufende Produktion an der neuen Bühne.

wurde 1976 in Zürich (Schweiz) geboren. Von 1997 bis 1999 studierte er Theaterwissenschaft in Bern, von 2000 bis 2004 Regie an der Schauspielschule Ernst-Busch in Berlin. Er ist als freier Regisseur und Autor sowie als Schauspielcoach im Kinder- und Jugendbereich tätig. Er schreibt, filmt und inszeniert gemeinsam mit seinen Kurskindern etliche Projekte im Jahr. Seit 2014 ist er Spielleiter der „Golden Gorkis“ im Maxim-Gorki-Theater – einer überaus erfolgreichen Schauspielgruppe von älteren Menschen, die sich mit konkreten Fragen des Alterns spielerisch auf der Bühne auseinandersetzen. Seit 2015 leitet er das „Senior Lab Zürich“, das sich mit älteren Laien künstlerisch mit Fragen des Alterns auseinandersetzt. Seit 2020 arbeitet er vermehrt mit Menschen an partizipativen Garten-Projekten, zuletzt am Theater­festival „Osten“ in Bitterfeld-Wolfen. Seit 2018 kuratiert Ron Rosenberg das Kinder- und Jugendprogramm am Internationalen Kurzfilmfestival Riga „2Annas“. Er ist verheiratet und Vater einer Tochter.

Jan Schönberg wurde 1977 in Finsterwalde geboren. Seit 1999 war er Mitglied der Theatergruppe "Puta madre". 2010 absolvierte er am "Michael Tschechow Studio" Berlin sein Schauspielstudium. Seit 2011 ist er mit dem Solostück Das Kostüm und einem eigenen musikalischen Kabarettprogramm unterwegs.

Saessak Shin wurde in Dae-Gu / Südkorea geboren und schloss 2002 ihr Klavierstudium mit Diplom an der Kyungpook National University ab. Seit 2005 lebt sie in Deutschland und arbeitet als freie Konzertpianistin, unter anderem mit dem Berliner Konzertchor, dem Dirigente Jan Olberg und am Staatstheater Cottbus.
An der neuen Bühne Senftenberg unterstütze sie am Klavier und bei der Einstudierung bereits verschiedenste Produktionen auf der Hauptbühne und im Rangfoyer. Zuletzt als musikalische Leiterin der Inszenierung „So oder so – Hildegard Knef“.

geboren 1978 in Berlin, studierte Kulturwissenschaften an der Universität Hildesheim und Bühnen-/Kostümbild an der akademi for scenekunst Fredriks-tad/Norwegen sowie an der TU Berlin. Seit 2009 ist sie freiberufliche Bühnen-/Kostümbildnerin u. a. am Black Box Teater Oslo, an der Oper Kristiansand, in Berlin, Heidelberg, Hildesheim, Baden-Baden und Potsdam. Seit 2011 ist sie als Dozentin an der TU Berlin, an der Hochschule Osnabrück und der Theaterpädagogischen Akademie Heidelberg tätig.